Con una magnífica introducción a cargo de Ignacio T. Granados, hoy leemos de un tirón, con gracia y deleite, la última entrega del poeta cubano Efraín Riverón, De la luz su fondo (Editorial Silueta, 2012), cuyo título me parece adecuado y puntual. Como bien señala Rolando Jorge en la contraportada del libro, Efraín “el hombre” (el humano) canta su visión, cosa que para mí hace de este poemario, breve y conciso, un pretexto para decir además que gran parte de las vivencias cotidianas de este autor, las que por medio de la poética al uso ha expresado, se yuxtaponen en una sobresaliente coherencia entre experiencia, significado y lenguaje.
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Lo que se denomina inconsciente (subconsciente) en la psicología moderna, tiene que caer. En eso consiste el trabajo de la naturaleza del arte, en establecer que el tal inconsciente es sólo un tecnicismo lingüístico en manos de los psicólogos para ayudar a la lógica (al pensamiento) a establecer ciertas diferencias entre el concepto de lo consciente y lo inconsciente, entre lo sabido (la razón) y lo desconocido (lo ilógico).
A Orlando Fondevila lo conocí una noche en casa de Armando de Armas. Con él sostuvimos ese día una larga plática memorable, donde pude percatarme que la pasión, el amor, la sinceridad, constituyen el conjunto de valores éticos que conforman su carácter. Su manera de expresar los asuntos que nos atañen como exiliados era también clave oculta para entenderlo en profundidad. Allí me obsequió y dedicó su libro, El mundo aproximado (Aduana Vieja, 2011).
El esfuerzo por la creación de un “sistema poético del mundo” trajo una gran oportunidad para deshacernos de los determinismos y del silogismo aristotélico, pero esta fuerza destinada a la búsqueda de lo misterioso, de lo innombrable, de una poética, lamentablemente se estancó en sutiles proyecciones de imágenes, símbolos y metáforas. El esfuerzo mismo, el deseo por construir el sistema poético, impuso la creación de las imágenes, todas al margen de la realidad, de la verdad.
Que un escrito no nos agrade porque su lenguaje toca ideas profundas con un tono sencillo, alejado de lo ininteligible, es señal de que necesitamos tomar distancia de la sinuosa facilidad con que nuestro gusto tiende a enviciarnos. Porque se invierte el papel: de ser víctima de una mala lectura se pasa a victimario. Ambas variables son gemelas en cuanto a resultados, y no nos sirven.
Apocalipsis: La resurrección, de Armando Añel (Neo Club Ediciones, 2011), es una novela que narra los sucesos que preceden al fin de un mundo degradado, que se autodestruye, y el renacimiento a un estado nuevo de percepción de la realidad desde la inocencia y la gestación de la esperanza para alcanzar la felicidad, único y verdadero sentido de la vida del ser humano en la Tierra.
El acto de pensar no tiene por qué verse como la predeterminación de lo que conviene al ego de determinado individuo. En tal situación, el “pensador” sólo conseguiría internarse en un ejercicio de memorización, rehén del deseo supremo de demostrar cierto grado de inteligencia basado en un cúmulo de lecturas. Estas, si son devueltas por un lenguaje rebuscado y una correlación de ideas empeñadas en suprimir la verdad del acto espontáneo, jamás podrán corresponder al vínculo natural de lo que es tocado por la inspiración.
Para mí constituye un acontecimiento editorial tener entre las manos El mundo aproximado (Aduana Vieja, Valencia, 2011), la poesía reunida de Orlando Fondevila. Nacido en 1942 en El Cerro, barrio que en La Habana tiene la llave, consecuentemente este poeta, periodista y editor irreductible nos abre aquí la puerta a un mundo de percepciones, apariciones y deslumbramientos relacionados. Así que del Cerro parten estos descubrimientos incesantes, en los que la naturaleza, el amor y el destierro resultan protagónicos.
Ojos de Godo rojo (Neo Club Ediciones), de Manuel Gayol Mecías, es una novela sobre el discurrir de la conciencia vista desde tres perspectivas distintas, marcadas por el tiempo, la experiencia y el conocimiento, para revelar y juzgar y replantear un hecho en particular: la denuncia al Presidente de la Empresa, Godofredo Hernández, por parte del Estudiante, Joel Merlín, de los malos manejos administrativos de Byrnes, el director; hecho que trasciende en una reflexión universal: la liberación del pensamiento de los esquemas sociales, políticos y culturales.
Las vidas de Arelys (Ediciones Atenea), de José Lorenzo Fuentes, es una novela en donde se plantea el tema metafísico de la regresión para establecer las vidas anteriores que forman parte del proceso de perfección del alma en sus diferentes reencarnaciones. El tema básico pretende no ser ficción: Arelys, la protagonista del presente, está interesada en descubrir sus diferentes vidas y recibe la ayuda de su nuevo amigo –el alter ego del autor y creador dentro de la novela, voz y guía de la narración-- para alcanzar su propósito.
Ya acostumbrados a la escritura vibrante de Manuel Gayol Mecías, esta nueva entrega de su saga “Crónicas Marjianas”, Ojos de Godo Rojo (Neo Club Ediciones, Miami, 2012), sorprende sin embargo, e incluso contagia. Aquí seguimos el recorrido vindicativo del Estudiante por los túneles de una Habana presta a sepultar la nación a favor de su clase gobernante, y que pone al lector tras sus pasos con la persistencia incorregible de un corredor de fondo.
Sí, quizás Denis Fortún tenga razón o no, pero en lo estrictamente poético hay aún zonas completamente desconocidas. Nadie sabe hasta qué punto el mundo del misterio poético resulta inefable al poeta cuando emprende una búsqueda desde sí mismo, y desde sí mismo se halla inesperadamente frente a la creatividad de la poesía.
Ojos de Godo rojo (Neo Club Ediciones, Miami 2012), de Manuel Gayol Mecías, no es una novela estrictamente liberal, pero sí un alegato contra el colectivismo y la dominación del Estado. Una conciencia que expresa: ¡basta ya! Que dice No. Que duda y niega cualquier “valor” del totalitarismo y del socialismo cubano. Que impone la voluntad del poder individual sobre el poder de las masas. 
Si el poeta ignora lo que hace y entrega su ego a la existencia, entonces llega a la cima, llega a las estrellas. De lo contrario habrá de errar el camino. Este es el clímax del bardo de Las mil y una noches: la ignorancia es su bendición. De modo que el poeta, cuando se transmuta en ignorante, es decir, cuando pierde el deseo de saber, comienza a crear. Ha debido ignorar lo que ha sido hasta entonces (un poeta) para poder verdaderamente crear poesía.
Demasiado rígida la literatura actual para que dé un salto y deje atrás los condicionamientos del pasado, que constituyen, desde luego, su base. Sin memoria no hay literatura, y sin Historia es imposible hilvanar cierta lógica del arte literario. 
La excelencia siempre ha sido una condición necesaria, pero no suficiente para que un libro triunfe.
He estado mirando que una gran parte de la “producción poética” del exilio cubano depende de lo que sucede en el ámbito culterano de la isla. El exilio por lo general es una producción “poética” sucedánea. Depende casi por completo de un cadáver cultural.
En los medios culteranos de comunicación (cubanos) suele usarse un lenguaje crítico, algo que no tiene sentido pero ridiculiza o enaltece al creador por medio de la sentencia “todo tiene que ser una estética y una poética” (que habrás de ofrecer). De modo que la crítica literaria y artística en el ámbito de la cultura cubana contemporánea va siempre precedida de un lenguaje en el que las palabras “estética” y “poética” resultan claves para diseccionar la crítica del arte. 
Arturo Villar hace algún tiempo me pidió que escribiera mi “receta” para hacer buenos artículos periodísticos. Y puso en igual trance a Madariaga, a Sender, a Umbral, a Arciniegas, a Uslar Pietri y por ahí.
Amanda Hocking, de 27 años, no realizó estudios universitarios. Vive en Austin, Minnesota, y se ha hecho famosa en el mundo de la publicación electrónica en los últimos dos años, en los que ganó cuatro millones de dólares con su trilogía Trylle. Acaba de firmar un contrato por dos millones de dólares con la editorial St. Martin, que lanzará Switched, la primera novela de esa trilogía, con una tirada inicial de 250,000 ejemplares.
Como las ciencias exactas a la materia o las ciencias sociales al sujeto histórico-social, la poesía ha sido siempre un método de investigación al mundo interior humano. Ha sido la ciencia del alma. La poesía comienza a investigar, a cumplir su cometido, cuando ha finalizado el malestar de la cultura. La poesía no es sobre ningún malestar, sino sobre la bienaventuranza: proceso que va del placer a la dicha.
